por diegogue
(nota, éste y los siguientes artículos de esta serie se limitan a reseñar largometrajes animados, los cortometrajes son una disciplina aparte sumamente compleja y con sus propios códigos, y ya existen artículos en español muy interesantes sobre el tema en esperantoapaulpot)
Los inicios de la animación se remontan a los inicios del cine y a los comienzos del siglo pasado, no obstante, la realización de largometrajes debía esperar un poco para hacerse efectiva, por costos y problemas de producción que no habían sido ni siquiera pensados. Los antecedentes son una película argentina de tema político “El apostol” del italo argentino Quirino Cristiani, que hacía una caricatura osada del presidente Hipólito Irigoyen, ironizando desde el título acerca de la supuesta honradez del mandatario, lamentablemente, esta película desapareció en un incendio, como la mayoría de los trabajos de Cristiani. Por otro lado está Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del príncipe Ahmed, 1926), de la alemana Lotte Reiniger, que utilizaba una técnica de marionetas de siluetas para contar una historia de amor. Finalmente, a mediados de los años 30, Walt Disney se animaría a producir el primer largometraje de animación convencional, embarcándose en una empresa que le demoraría mas de cuatro años y que iniciaría un modelo de trabajo que generaría diversos largometrajes de todos los estilos en el mundo entero, ocho de los largometrajes más representativos que encontramos entre los años 30 y 50 son los siguientes:
Titulo original: Snow White and the Seven Dwarfs IMDB – Dirigida por David Hand – USA, (1937)
Adaptando un antiguo cuento de hadas de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanos, (una historia que hoy ya resulta vox populi en todo el planeta), en forma de musical a la moda de finales de los años 30, con canciones y coreografías protagonizadas por los enanos y los animalitos del bosque, números dramáticos y oscuros protagonizados por la reina envidiosa, la Blancanieves de disney no es solo un hito de la animación, es la entrada de los cuentos de hadas en la cultura pop del siglo XX. Se trató en su momento, de un proyecto muy arriesgado por parte de un animador y empresario que había ganado fama y prestigio con sus divertidas Silly Symphonies, y con una serie de cortometrajes de excelente calidad, Walt Disney fue muy ciritcado por su idea de pretender hacer un largometraje de dibujos animados, ya que estos eran difíciles, costosos y demorados de hacer, lo que pocos imaginaban, es que en el accidentado “rodaje” de Blancanieves, no sólo se haría una obra más grande en extensión de mtraje que lo que se estilaba en la época, también el nivel de detalle de los dibujos sería mucho mayor, asimismo, después de quedarse sin inversionistas, de sufrir diversos percances, cuando la película estuvo lista, fue un éxito absoluto, y más adelante, Disney explotaría la fórmula hasta el cansancio con Pinocho, la Cenicienta, La Bella durmiente, Peter Pan y otras muchas versiones edulcoradas de los cuentos clásicos. Blancanieves fue animada por nueve dibujantes, estos nueve artistas crearon todos los preceptos de la animación clásica, y con el tiempo serían (re) conocidos como los “nueve ancianos”.
Titulo original: Gulliver Travels IMDB – Dirigida por Dave Fleisher – USA, (1939)
Producción de los hermanos Fleisher que adaptaba el relato más amable de los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, novela satírica escrita en el siglo XVIII y que no era para niños, pero los Fleisher se las arreglaron para convertirla en una historia de aventuras, quitándole el trasfondo irónico y de sátira social, de la que destacan las increíbles escenas de Gulliver atado por los enanos a la tierra y apagando el incendio de un castillo. Proponiéndose como respuesta al modelo disneyano, tanto el Gulliver como los Popeyes y Betty Boop de los Fleisher, eran menos cursis que los personajes de Disney, pero no supieron sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, ya que no quisieron, como Disney, hacer dibujos animados bélicos.
Descargar la película desde Archive.org
Titulo original: La Rosa di Bagdad IMDB – Dirigida por Anton Gino Domenighini – Italia, (1941)
Se trata nada menos que del primer largometraje animado europeo, influenciado tanto por Disney como por Fleisher, pero realizado de una forma mucho más artesanal (casi todo lo dibujó el mismo director Domenighini a lo largo de cerca de ocho años). La rosa di bagdad es una versión del Aladino de las mil y una noches, enfatizando la vertiente romántica del relato original, y engalanando la historia con una princesa cantante que exuda una discreta pero evidente sensualidad, geniales dibujos para un cuento sencillo que puede verse hoy como todo un clásico.
extracto en inglés de la Rosa de Bagdad
Titulo original: Konyok Gorbunok IMDB – Dirigida por Ivan Ivanov Vano – URSS, (1947)
Sin tener la acogida comercial de Disney, en la Unión Soviética la animación se desarrolló de un modo impresionante, Ivan Ivanov Vano, reconocido como “El patriarca de la animación rusa” estrenó en 1947 “El caballo jorobado”, hermoso relato basado en el poema de Pyotr Pavlovich Yershov, y que por ser precisamente basado en un poema, es de los escasos largometrajes hablados en rima que se han hecho. Con unos diseños impresionantes, completamente tributarios de una tradición de ilustración rusa muy preciosista, asistimos a las aventuras del joven Iván, que un día atrapa a un hermoso caballo volador quién, a cambio de su libertad, le ofrece a Iván dos veloces caballos y un pequeño pony mágico. Siendo dueño de estos caballos Iván es reconocido por el Zar, que lo nombra encargado de las caballerizas, entonces el anterior encargado urdirá una trampa para recuperar su puesto y dejar mal parado a Iván, por lo cual el joven héroe, en compañía de su pequeño caballo jorobado, tendrá que superar increíbles pruebas para ganar de nuevo la confianza del monarca. Una estructura común a muchos relatos del folclor ruso, que plasmada en hermosas imágenes, resulta una película especialmente valiosa.
ver película en Youtube (en ruso)
Titulo original: Le roi et l’oiseau IMDB – Dirigida por Paul Grimault – Francia, (1952)
Aunque solo llegaría a estrenarse comercialmente en los años ochenta, El rey y el ruiseñor (originalmente “La pastora y El deshollinador”), fue concebida y animada a finales de los años cuarenta, quedando la película inacabada en 1952, cuando el director Grimault se peleó con el productor y solo pudo recuperar los derechos sobre la película en 1967, llegando a darle los ultimos toques en los años ochenta, cuando varias copias de la versión del 52 habían sido ya distribuidas por todo el mundo. “El rey y el ruiseñor” es una película hermosa, que propone un estilo diferente al de Disney para narrar una verdadera antítesis de los cuentos de hadas. Francés y republicano, Grimault no recrea princesas ni reyes amables, en su reino de Takikardia el que gobierna es el despótico Carlos XVI, quien dispone retratos suyos (en pinturas, esculturas y arboles podados) a lo largo de todo su palacio, pero que en medio de su riqueza, no halla sosiego al no tener el amor de la bella y humilde pastora, que a su vez está enamorada de un harapiento, pero apuesto y simpático, deshollinador.
Ver la version de 1980 en youtube
Titulo original: Animal Farm IMDB – Dirigida por Halas-Batchelor – Inglaterra, (1954)
Adaptación de la novela de George Orwell, que en un tono sombrío establecía un paralelo entre la situación mundial de la posguerra, y la división del mundo entre el bloque capitalista y el socialista, con la historia de una granja en la que los animales echaban a un malvado granjero para más adelante caer bajo la tiránia del cerdo Napoleón, quién establecía un lema digno de Hitler “Todos los animales somos iguales, pero algunos son más iguales que otros”. El Matrimonio de origen hunngaro de Halas y Batchelor, que tenía n experiencia realizando diversos cortos animados de corte institucional, tuvieron oportunidad de pasar a la historia, con esta película, que formalmente sí remite al cada vez más exitoso modelo Disney, pero que en su contenido, planteaba una historia mucho más profunda y dramática.
toda la película en youtube
Titulo original: Snezhnaya koroleva IMDB – Dirigida por Lev Atamanov – Rusia, (1957)
A diferencia de los cuentos clásicos estilo disney, las adaptaciones soviéticas de estas historias para niños, no estaban pensadas como obras comerciales, o bien se remitían al origen folclórico de las historias, como en el caballo jorobado, o acudían con fidelidad a un original literario, como es el caso de La reina de las nieves, basado en un relato de Hans Critian Andersen, quién convertía en verdaderos melodramas románticos estas historias populares. La reina de las nieves de Adamov cuenta con elementos caricaturescos, pero extrañamente, recuerdan mas a Ozamu Tezuka que a Disney (no es casual que sea una de las peliculas animadas preferidas de Hayao Miyasaki), y en su drama de la pequeña Gerda buscando a su hermano Kay, vemos un estoicismo y un dolor que nunca vemos en largos animadoas americanos, mención especial, además del diseño de la glacial y hermosa reina de las nieves, para la secuencia de los salteadores de caminos, que son tal vez los mejores salteadores de caminos de toda la animación.
toda la película en youtube
Titulo original: Hakujaden IMDB – Dirigida por Kazuhiko Okabe – Japón, (1958)
Realizada en los estudios de la productora TOEI, que llegaría aconvertirse en la Disney japonesa, La serpiente blanca narra una hermosa leyenda china, que es de las más bellas historias de amor de los dibujos animados.
El joven Xu-Xian se enamora de una serpiente blanca, que es en realidad la hermosa princesa Bai-Niang, que ha sido encantada y es perseguida por el monje Fa-Hai, que la considera un espirítu maligno, Xu-Xian y la princesa solo lograrán encontrarse después de muchas aventuras, en las que Xu xian es acompañado por un gracioso Panda.
la serpiente Blanca no solamente es una película que supo estar a un nivel tan alto como el que existía en Norteamérica con una propuesta visual completamente distinta, es además la piedra angular sobre la que se levanta todo el anime contemporáneo
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Blanca Nieves y los siete enanos
Titulo original: Snow White and the Seven Dwarfs IMDB – Dirigida por David Hand – USA, (1937)
Adaptando un antiguo cuento de hadas de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanos, (una historia que hoy ya resulta vox populi en todo el planeta), en forma de musical a la moda de finales de los años 30, con canciones y coreografías protagonizadas por los enanos y los animalitos del bosque, números dramáticos y oscuros protagonizados por la reina envidiosa, la Blancanieves de disney no es solo un hito de la animación, es la entrada de los cuentos de hadas en la cultura pop del siglo XX. Se trató en su momento, de un proyecto muy arriesgado por parte de un animador y empresario que había ganado fama y prestigio con sus divertidas Silly Symphonies, y con una serie de cortometrajes de excelente calidad, Walt Disney fue muy ciritcado por su idea de pretender hacer un largometraje de dibujos animados, ya que estos eran difíciles, costosos y demorados de hacer, lo que pocos imaginaban, es que en el accidentado “rodaje” de Blancanieves, no sólo se haría una obra más grande en extensión de mtraje que lo que se estilaba en la época, también el nivel de detalle de los dibujos sería mucho mayor, asimismo, después de quedarse sin inversionistas, de sufrir diversos percances, cuando la película estuvo lista, fue un éxito absoluto, y más adelante, Disney explotaría la fórmula hasta el cansancio con Pinocho, la Cenicienta, La Bella durmiente, Peter Pan y otras muchas versiones edulcoradas de los cuentos clásicos. Blancanieves fue animada por nueve dibujantes, estos nueve artistas crearon todos los preceptos de la animación clásica, y con el tiempo serían (re) conocidos como los “nueve ancianos”.
Los viajes de Gulliver
Titulo original: Gulliver Travels IMDB – Dirigida por Dave Fleisher – USA, (1939)
Producción de los hermanos Fleisher que adaptaba el relato más amable de los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, novela satírica escrita en el siglo XVIII y que no era para niños, pero los Fleisher se las arreglaron para convertirla en una historia de aventuras, quitándole el trasfondo irónico y de sátira social, de la que destacan las increíbles escenas de Gulliver atado por los enanos a la tierra y apagando el incendio de un castillo. Proponiéndose como respuesta al modelo disneyano, tanto el Gulliver como los Popeyes y Betty Boop de los Fleisher, eran menos cursis que los personajes de Disney, pero no supieron sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, ya que no quisieron, como Disney, hacer dibujos animados bélicos.
Descargar la película desde Archive.org
La rosa de Bagdad
Titulo original: La Rosa di Bagdad IMDB – Dirigida por Anton Gino Domenighini – Italia, (1941)
Se trata nada menos que del primer largometraje animado europeo, influenciado tanto por Disney como por Fleisher, pero realizado de una forma mucho más artesanal (casi todo lo dibujó el mismo director Domenighini a lo largo de cerca de ocho años). La rosa di bagdad es una versión del Aladino de las mil y una noches, enfatizando la vertiente romántica del relato original, y engalanando la historia con una princesa cantante que exuda una discreta pero evidente sensualidad, geniales dibujos para un cuento sencillo que puede verse hoy como todo un clásico.
extracto en inglés de la Rosa de Bagdad
El caballo jorobado
Titulo original: Konyok Gorbunok IMDB – Dirigida por Ivan Ivanov Vano – URSS, (1947)
Sin tener la acogida comercial de Disney, en la Unión Soviética la animación se desarrolló de un modo impresionante, Ivan Ivanov Vano, reconocido como “El patriarca de la animación rusa” estrenó en 1947 “El caballo jorobado”, hermoso relato basado en el poema de Pyotr Pavlovich Yershov, y que por ser precisamente basado en un poema, es de los escasos largometrajes hablados en rima que se han hecho. Con unos diseños impresionantes, completamente tributarios de una tradición de ilustración rusa muy preciosista, asistimos a las aventuras del joven Iván, que un día atrapa a un hermoso caballo volador quién, a cambio de su libertad, le ofrece a Iván dos veloces caballos y un pequeño pony mágico. Siendo dueño de estos caballos Iván es reconocido por el Zar, que lo nombra encargado de las caballerizas, entonces el anterior encargado urdirá una trampa para recuperar su puesto y dejar mal parado a Iván, por lo cual el joven héroe, en compañía de su pequeño caballo jorobado, tendrá que superar increíbles pruebas para ganar de nuevo la confianza del monarca. Una estructura común a muchos relatos del folclor ruso, que plasmada en hermosas imágenes, resulta una película especialmente valiosa.
ver película en Youtube (en ruso)
El rey y el ruiseñor
Titulo original: Le roi et l’oiseau IMDB – Dirigida por Paul Grimault – Francia, (1952)
Aunque solo llegaría a estrenarse comercialmente en los años ochenta, El rey y el ruiseñor (originalmente “La pastora y El deshollinador”), fue concebida y animada a finales de los años cuarenta, quedando la película inacabada en 1952, cuando el director Grimault se peleó con el productor y solo pudo recuperar los derechos sobre la película en 1967, llegando a darle los ultimos toques en los años ochenta, cuando varias copias de la versión del 52 habían sido ya distribuidas por todo el mundo. “El rey y el ruiseñor” es una película hermosa, que propone un estilo diferente al de Disney para narrar una verdadera antítesis de los cuentos de hadas. Francés y republicano, Grimault no recrea princesas ni reyes amables, en su reino de Takikardia el que gobierna es el despótico Carlos XVI, quien dispone retratos suyos (en pinturas, esculturas y arboles podados) a lo largo de todo su palacio, pero que en medio de su riqueza, no halla sosiego al no tener el amor de la bella y humilde pastora, que a su vez está enamorada de un harapiento, pero apuesto y simpático, deshollinador.
Ver la version de 1980 en youtube
Rebelión en la granja
Titulo original: Animal Farm IMDB – Dirigida por Halas-Batchelor – Inglaterra, (1954)
Adaptación de la novela de George Orwell, que en un tono sombrío establecía un paralelo entre la situación mundial de la posguerra, y la división del mundo entre el bloque capitalista y el socialista, con la historia de una granja en la que los animales echaban a un malvado granjero para más adelante caer bajo la tiránia del cerdo Napoleón, quién establecía un lema digno de Hitler “Todos los animales somos iguales, pero algunos son más iguales que otros”. El Matrimonio de origen hunngaro de Halas y Batchelor, que tenía n experiencia realizando diversos cortos animados de corte institucional, tuvieron oportunidad de pasar a la historia, con esta película, que formalmente sí remite al cada vez más exitoso modelo Disney, pero que en su contenido, planteaba una historia mucho más profunda y dramática.
toda la película en youtube
La reina de las nieves
Titulo original: Snezhnaya koroleva IMDB – Dirigida por Lev Atamanov – Rusia, (1957)
A diferencia de los cuentos clásicos estilo disney, las adaptaciones soviéticas de estas historias para niños, no estaban pensadas como obras comerciales, o bien se remitían al origen folclórico de las historias, como en el caballo jorobado, o acudían con fidelidad a un original literario, como es el caso de La reina de las nieves, basado en un relato de Hans Critian Andersen, quién convertía en verdaderos melodramas románticos estas historias populares. La reina de las nieves de Adamov cuenta con elementos caricaturescos, pero extrañamente, recuerdan mas a Ozamu Tezuka que a Disney (no es casual que sea una de las peliculas animadas preferidas de Hayao Miyasaki), y en su drama de la pequeña Gerda buscando a su hermano Kay, vemos un estoicismo y un dolor que nunca vemos en largos animadoas americanos, mención especial, además del diseño de la glacial y hermosa reina de las nieves, para la secuencia de los salteadores de caminos, que son tal vez los mejores salteadores de caminos de toda la animación.
toda la película en youtube
La serpiente Blanca
Titulo original: Hakujaden IMDB – Dirigida por Kazuhiko Okabe – Japón, (1958)
Realizada en los estudios de la productora TOEI, que llegaría aconvertirse en la Disney japonesa, La serpiente blanca narra una hermosa leyenda china, que es de las más bellas historias de amor de los dibujos animados.
El joven Xu-Xian se enamora de una serpiente blanca, que es en realidad la hermosa princesa Bai-Niang, que ha sido encantada y es perseguida por el monje Fa-Hai, que la considera un espirítu maligno, Xu-Xian y la princesa solo lograrán encontrarse después de muchas aventuras, en las que Xu xian es acompañado por un gracioso Panda.
la serpiente Blanca no solamente es una película que supo estar a un nivel tan alto como el que existía en Norteamérica con una propuesta visual completamente distinta, es además la piedra angular sobre la que se levanta todo el anime contemporáneo
cabe destacar
Además de éstas y otras películas que fueron estrenadas en el mundo en esos años, los mediometrajes soviéticos El diploma desaparecido y La flor escarlata, que por su duración de 42 minutos no son estrictamente largometrajes (aunque vistos juntos son toda una double feature comunista), que hacen gala de un trabajo impresionante de animación, dirección de arte, rotoscopio y un lenguaje cinematográfico digno de Eisenstein,
- 2. la historia de los dibujos animados (1962 – 1969)
- Top 50 peliculas de dibujos animados
- Arbitrariedades: Largometrajes animados
- 6 razones para querer a Laguionie
- Mujeres fatales
8 Comentarios en 6 hilos.»
Portada
Lo de La rosa de Bagdag como primer largometraje europeo es un tanto inexacto, a no ser que te refieras a animación tradicional, pero aún así no me cuadra. La fecha del largometraje italiano es de 1949, es decir, cuatro años posterior a Garbancito de la Mancha, largo español para más señas que suele señalarse como el primer largometraje de animación europeo en color.
Pero hubo otros antes: Le romand de Renard, Die sieben Raben, The new Gulliver y, por supuesto, el largo de Reiniger que mencionas. Y me dejo en el tintero otro ruso de principios de la década de los treinta que nunca se llegó a terminar y cuyo nombre no recuerdo ahora.
De todas las que comentas mi favorita con diferencia es El rey y el ruiseñor en su versión final y el largo de Reiniger.
Le agradesco mucho este artículo a Diego y espero con emoción los demás
Gracias por este artículo.
pero es solo mi opinión, atento que continuaremos reseñando por décadas y hay muchas películas interesantes